Pinnwand
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The University of Art and Design - HfG Offenbach - has invited a number of design professionals and design theoreticians for the design conference re/set (May 16th - 17th 2014) to discuss their interpretation of »entwurf-knowledge-discipline« and the future of design, with guest speakers including:

Sabine Ammon (D)
Jan Boelen (BE)
Gui Bonsiepe (BR, AR)
Bernhard E. Bürdek (D)
Stefan Diez (D)
Martin Gessmann (D)
Susanne Hauser (D)
Jeroen Verbrugge (NL)
Hans Zitko (D)

The word design has many implications. The usual complaint heard from all designers is that the word design became arbitrary and diluted with postmodernism. Everything nowadays is labelled design, including nail-design. Thus, the question is: what do the real designers do? What is their special skill? Looking at the various activities that are subsumed under the word design reveals that they are all strongly connected to the conceptual activity that in german is called entwerfen. This skill seems to generate a special design knowledge that distinguishes the designer from others and constitutes design as a discipline.

Das Wort »Design« hat viele Implikationen, und die gängige Klage der Designer lautet,
dass der Begriff seit der Postmoderne diffus und uneindeutig geworden ist, eben weil sich heute alles mit dem Titel »Design« schmückt, klassischerweise auch Naildesign. So ist die Frage, was genau die »echten« Designer tun, worin heute ihr besonderes Können besteht: Betrachtet man nun die vielfältigen Tätigkeiten, die unter dem Begriff Design subsumiert werden, etwas genauer, so scheint doch eines eindeutig hervorzutreten: Sie sind allesamt durch die Kompetenz des Entwerfens gekennzeichnet. Und aus ebendieser Kompetenz leitet sich ein spezifisches Designwissen ab. Erst durch das Entwerfen – der Begriff Entwurf hat im Übrigen im Englischen keine Entsprechung – konstituiert sich Design als Disziplin.

Die HfG Offenbach fragt nun, im Rahmen der Designkonferenz re/set (16./17. 05) nach den jeweiligen Deutungen von Entwurf-Knowledge-Discipline und hat hierfür Größen aus Theorie und Praxis eingeladen, gemeinsam über die Zukunft des Designs zu diskutieren.

re/set on facebook:
https://www.facebook.com/pages/Reset/1444376352464882
re/set website:
http://www.hfg-offenbach.de/reset


You are invited to join us for discussion –
Registration until 15/04/14
via http://www.hfg-offenbach.de/reset

Fee / Gebühr:
The conference is free for HfG Students.
Students from other Universities: 30 Euro
Non-students: 100 Euro
03.03.2014 um 16:18 Uhr
OpenSym 2014, the 10th International Symposium on Open Collaboration
WikiSym 2014, the 10th International Symposium on Wikis and Open Collaboration

August 27-29, 2014 | Berlin, Germany
Deadline: April 20, 2014.

The 10th International Symposium on Open Collaboration (OpenSym 2014) is the premier conference on open collaboration research and practice, including open access, open data, open educational resources, IT-driven open innovation, open source, wikis and related social media, and Wikipedia research and practice. Learn more about OpenSym 2014 and the OpenSym conference series.

OpenSym is the successor to the WikiSym conference, which it extends and embraces. For now, WikiSym has become two tracks of OpenSym, the general open collaboration and the Wikipedia research track.
The OpenSym Conference Experience

OpenSym 2014 will be held in Berlin on August 27-29, 2013. Research and community presentations and performances will be accompanied by keynotes, invited speakers, and a social program in one of the most vibrant cities on this planet.

Research papers present integrative reviews or original reports of substantive new work: theoretical, empirical, and/or in the design, development and/or deployment of novel concepts, systems, and mechanisms. Research papers will be reviewed by a research track program committee to meet rigorous academic standards of publication. Papers will be reviewed for relevance, conceptual quality, innovation and clarity of presentation.

http://www.opensym.org/os2014/
03.03.2014 um 15:53 Uhr
Cuteness has a global reach: it is an affective response; an aesthetic category; a performative act of self-expression; and an immensely popular form of consumption. This themed issue of the East Asian Journal of Popular Culture is intended to launch the new, interdisciplinary, transnational academic field of Cute Studies.

Cute culture, a nineteenth century development in Europe and the US, with an earlier expression in Edo-era Japan, has flourished in East Asia since the 1970s, and around the world from the turn of the new millennium. This special issue seeks papers that engage with a wide variety of both the forms that express cute culture, and the platforms upon which its articulation depends. Thus, the field of Cute Studies casts a wide net, analyzing not only consumers of cute commodities, but also those who seek to enact, represent, or reference cuteness through personal presentation or behavior. Since these groups intermingle, cute culture may be seen as a type of fan community, in which the line between consumers and producers is continually renegotiated.

Cute Studies also encompasses critical analyses of the creative works produced by practitioners such as artists, designers, and performers, as well as the circumstances that determine the production and dissemination of these works.
Defined as juvenile features that cause an affective reaction, somatic cuteness follows the Kindchenschema set down by Konrad Lorenz (1943), and supported by later research: namely, large head and small, round body; short extremities; big eyes; small nose and mouth. Whether genetic, or activated by learned signals, the cuteness response is also associated with a range of behavioral aspects, including: childlike, dependent, gentle, intimate, clumsy, and nonthreatening. Such physical and behavioral features trigger an attachment based on the desire to protect and take care of the cute object. This deterministic nature of the cute affective register is highly pertinent to humanities scholars in the way it is expressed through categories of difference such as gender, race, or class. Furthermore, the difference in status between the subject affected by cuteness, and the harmless cute object, denotes a power differential with important political and ideological implications. The appeal contained within cuteness seeks to establish a reciprocal relationship of nurturing/being nurtured, and the subject who responds to this appeal faces very different ethical obligations depending on whether the cute object is a thing, an animal, or a human being.
Possible topics for papers include the following (Note: a specific focus on the geographical region of East Asia is not required of submissions)


The deadline for submissions to this special issue of EAJPC is: 15 April, 2014
Please submit papers to: CuteStudies@gmail.com
03.03.2014 um 15:47 Uhr
Design and Culture invites proposals for short ‘position papers’ on emerging issues in design education and social innovation for an upcoming feature section (Vol. 7 no. 2, July, 2015). We seek a total of six to eight papers of no more than 1500 words that develop a clear and concise thesis, outline a particular educational strategy, and make an argument for how this position responds to a particular cultural need and context. We would like to foster voices that can discuss and expose the underlying values in specific educational perspectives. We invite exploratory and contrasting positions.

Design education, once more or less discipline-based and defined by reproductive technologies, is undergoing a metamorphosis. Educational frameworks have shifted to respond to social and cultural complexity through a diversification of methods, values, and interdisciplinary collaboration.

In contemporary design education, recognition of the need for a more complex understanding of social, economic and technological issues is evidenced in changing curricula and educational debates. Complex design interventions that work in diverse social contexts have come to augment and even displace what were relatively clear, artifact-based design disciplines. In Master’s and PhD programs in particular, research methods and practices, and a renewed sense of emphasis on cultural context, services and outcomes, are at the center of discussion.

Submissions should take the form of a short abstract, both concise and specific, up to one page in length on the above themes. Please also include a one page cv and institutional affiliation/contact information.

Abstract submission deadline April 30, 2014. If your abstract is selected it will be due in final format by August 30, 2014 for publication in 2015.

Please send your submissions to both editors, Scott Townsend (scott_townsend@ncsu.edu) and Brian Donnelly (brian.donnelly@sheridanc.on.ca)
03.03.2014 um 15:26 Uhr
Dates: 18-19 September 2014
Location: University of Southern Denmark, Kolding
Contact: Pernille Dahl Kragh, pdk@sdu.dk
Deadline for submission of proposals: 16:00, 17 March 2014

This conference provides an inaugural international forum for scholars and practitioners to examine design culture, as object, scholarly discipline and practice, in all its diversity and depth. It is expected that the conference will play a key role in defining the field and moving it forward.


Confirmed Guest Speakers:
Alison Clarke, Vienna University of Applied Arts
Kjetil Fallan, University of Oslo
Ben Highmore, University of Sussex

The past decade has seen increased use of the term ‘design culture’ to denote particular designerly co-existences in a range of settings. Design Culture has been established as a recognized field of study in universities. It has also emerged as a particular form of creative and strategic practice. It is time to cross-exam these formations and consolidate debate.

Design Culture studies resolutely focuses on design’s contemporary manifestations and meanings, collapses traditional disciplinary boundaries within design, is interested in design as a social practice and how it functions in society and in the movement of things and knowledge within its networks.

A number of questions arise, including the following.

■How do these three modes of design culture (object, discipline and practice) intersect?
■Is this consolidation of design culture specific to an historical moment?
■How does it challenge other academic traditions?
■What is needed for it to thrive as a mode of practice?
■Where, when and how are design cultures revealed?

The conference is divided across two days with a single-track of invited speakers and panel discussions through the first day and then conference paper strands on the second. We invite paper proposals that fall within one of the following three headings.

Case studies – researched examples of the conjunction of contemporary design, production and consumption that reveal new methodological approaches, disciplinary challenges and opportunities, unusual locations, scales and dynamics and challenges to approaches, thinking or theories in its cognate disciplines in the social sciences, arts and humanities.

Educational approaches – analysis of Design Culture studies in undergraduate and postgraduate teaching, focusing on such issues as its productive capabilities for design education, its role against or within fields such as sociology, economics, cultural studies, media and communications, management studies, human geography or comparative literature.

Professions and publics – evidenced discussion of how design culture opens onto new professional specialisms, forms of economic, social and environmental policy-making and implementation, notions of citizenry, everyday social practices, new networks and relations or technological imaginaries.

Paper proposals

Please submit:

■a 200-300 word outline of your paper proposal;
■five keywords;
■contact details (name, address, email) and a short biographical outline of author(s) on a separate page;

to Pernille Dahl Kragh, pdk@sdu.dk

Deadline: 1600h, Monday 17 March.

Proposals that clearly state how they address this field of design culture are encouraged.

The selection of papers will be made by a conference committee of academics drawn from the University of Southern Denmark , the University of Brighton and related institutions.

Notification of acceptance will be given on or before Monday 28 April.

Other information

The full conference fee is €130, payable by all delegates. This fee covers lunches, refreshments and the conference dinner on the evening of Thursday 18 September.

The conference will take place in the brand new building of the University of Southern Denmark (SDU) campus in central Kolding, adjacent to the Kolding School of Design. The University of Southern Demark runs a BA Design Culture programme with over 300 students and shares a Design Culture research milieu with the Kolding School of Design (see http://www.cdcm.dk).

Kolding, at the south eastern point of Denmark’s Jutland peninsula is a 30 minute taxi ride from Billund Airport, 2hrs train from Copenhagen and 3hr 35mins from Hamburg.
03.03.2014 um 15:14 Uhr
Das 104-seitige Magazin bündelt Essays, Künstlerportraits sowie musik- und kulturwissenschaftliche Reflektionen zu einer Forschungsreise in weniger bekannte und teils in Vergessenheit geratene Gefilde der elektronischen und experimentellen Musik. Es ist im Januar 2014 anlässlich der 15. Jubiläumsausgabe des Berliner CTM Festivals für elektronische und experimentelle Musik erschienen.

Beiträge zu radikalen Klangexperimenten im post-revolutionären Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts, zu Musikavantgarden jenseits des Eisernen Vorhangs, zu elektronischer Musik in der DDR, zu Sonic Cyberfeminism oder zu eigenwilligen Pionieren wie Erkki Kurenniemi, Eliane Radigue, Rodion G.A. und Dick Raaijmakers kartieren Fragmente einer alternativen Musikgeschichte, die neue Perspektiven auf die Musik des Jetzt ermöglicht.

Mit Blick auf das Spannungsverhältnis aus Bruch und Kontinuität beschäftigt sich das Magazin zugleich mit den Gefahren der Konstruktion einfach nachzuvollziehender Historiographien. Beiträge von Wolfgang Ernst, Andreas L. Hofbauer und Hillegonda C Rietveld diskutieren die Effekte digitaler Archive und neuer Musiktechnologien auf die symbolischen Ordnungen der Geschichtsschreibung und den linearen Fluss historischer Zeit. Das allerorts festzustellende Bedürfnis nach Rückbezügen auf Vergangenes wird dabei nicht als die kulturelle Nostalgie einer Gesellschaft gedeutet, die ihre Zukünftigkeit eingebüsst hat, sondern als unmittelbare Funktion der Speichermedien, die ein integraler Bestandteil der rasant zunehmenden Datenzirkulation und Prozessierung sind.

Am Horizont dieser Entwicklungen steht eine bisher nicht gekannte Unordnung der Zeitregime, die auch für die zeitgenössische Musik neue Möglichkeiten eröffnet.

Mit Texten von Andrey Smirnov & Liubov Pchelkina, Konstantin Dudakov-Kashuro, Robert Mießner, Florian Sievers, Jennifer Lucy Allan, Chris Salter, Michael van Hoogenhuyze, Frans Evers, Marcus Boon, Björn Gottstein, Wolfgang Ernst, Paul Purgas, Hillegonda C Rietveld, Annie Goh, Antye Greie-Ripatti, Katerina Leinhart, Peter Kirn, Ion Dumitrescu, Johan Palme, Henning Lahmann, Andreas L. Hofbauer und weiteren.
03.03.2014 um 14:35 Uhr
Die Stelleninhaberin/Der Stelleninhaber soll das Lehr- und Forschungsgebiet Textiles Gestalten/Textil- und Bekleidungswissenschaften, insbesondere die Kulturgeschichte der Textilien und Kleidung sowie der textilen Technologien, in beiden Studiengängen vertreten.

In dem Bachelorstudiengang Bildung, Erziehung, Unterricht sowie im Masterstudiengang Master of Education werden Studierende in dem Fachgebiet Textiles Gestalten mit dem Ziel ausgebildet, wissenschaftliche, analytische, gestalterische, didaktische und technische Kompetenzen im Umgang mit Kleidung und Textilien als Grundvoraussetzung für den Beruf des Textillehrers/der Textillehrerin in der Grundschule und in der Sekundarstufe 1 zu erwerben.

Einstellungsvoraussetzungen sind ein abgeschlossenes Hochschulstudium, durch praktische Erfahrungen bestätigte pädagogisch-didaktische Eignung, die besondere Befähigung zu vertiefter selbständiger wissenschaftlicher Arbeit, die in der Regel durch eine überdurchschnittliche Promotion nachgewiesen wird und zusätzliche wissenschaftliche Leistungen im Sinne § 25 NHG (z. B. Habilitation).

Als zertifizierte familiengerechte Hochschule setzt sich die Universität Osnabrück für die Vereinbarkeit von Beruf/Studium und Familie ein.

Die Universität strebt eine Erhöhung des Anteils von Frauen im wissenschaftlichen Personal an. Frauen werden deshalb nachdrücklich um ihre Bewerbung gebeten und sollen bei gleichwertiger Qualifikation bevorzugt berücksichtigt werden.

Schwerbehinderte Bewerberinnen und Bewerber werden bei gleicher Eignung bevorzugt berücksichtigt.

Anfragen für weitere Auskünfte sind zu richten an: Prof. Dr. Bärbel Schmidt, Fachgebiet Textiles Gestalten, 0541/969-4217, baerbel.schmidt@uni-osnabrueck.de.

Bewerbungen mit den üblichen Unterlagen sowie eine Darstellung bisheriger und geplanter Forschungs- und Lehrtätigkeiten sowie Kooperationsideen innerhalb und außerhalb der Universität sind bis zum 15.04.2014 zu richten an die Dekanin des Fachbereichs Kultur- und Geowissenschaften der Universität Osnabrück, Schlossstr. 8, 49069 Osnabrück.
03.03.2014 um 14:13 Uhr
An der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hof ist an der Fakultät Wirtschaftswissenschaften baldmöglichst eine Professur in Teilzeit (50 %) entsprechend der Besoldungsgruppe W2 zu besetzen:
Professur W2 - Typografie

An der Hochschule Hof/Standort Münchberg wird die Designausbildung als künstlerisch/gestalterische Vorbereitung für Informations- und Kommunikationskonzepte gelehrt, aber ebenso als Basis für Innovation und als Unterstützung zur Entwicklung kreativer, nachhaltiger Strategien innerhalb wirtschaftlicher Entscheidungsprozesse vermittelt.

Es wird eine herausragend qualifizierte Persönlichkeit gesucht, welche das Lehrgebiet \"Typografie\" projekt- und praxisbezogen im Grund- und im Hauptstudium vermitteln kann. Die Schwerpunktthematik innerhalb der Gestaltungsprojekte wird im Editorial liegen.

Mit dieser Stelle sollen die Grundlagen der Typografie vermittelt und analytische, konzeptuelle und gestalterische Qualifikationen in der Realisierung von Print- und crossmedialen Formaten gelehrt werden. Unabhängig von bestimmten technischen Systemen sollen gestalterische Methoden und konstruktiv-kritische Strategien vermittelt werden.

Die Professur wird als privatrechtliches Dienstverhältnis geführt. Sie ist befristet für die Dauer von sechs Jahren.

Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne unter Tel. 09281 409 3112 zur Verfügung.

Die Einstellungsvoraussetzungen entnehmen Sie bitte dem Internet unter www.hof-university.de, Rubrik: Über uns/Aktuelles/Stellenangebote.

Bewerbungen mit den üblichen Unterlagen senden Sie bitte bis spätestens 14.03.2014 an die
Personalabteilung der
Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hof
Alfons-Goppel-Platz 1
95028 Hof
03.03.2014 um 14:05 Uhr
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